9 spectacole pe care abia așteptăm să le vedem pe (și în afara) Broadway în această toamnă

Există o continuitate plăcută între cele mai bune (și cele mai animate) spectacole de pe Broadway din ultimul an și cele mai așteptate premiere din toamnă. Revival-urile dezbrăcate au revenit, la fel ca și fermecătorul și profund personal show one-woman; musicalul jukebox irezistibil de distractiv; și reflecția elegantă (dar cu totul lipsită de sentimente) asupra îmbătrânirii și mortalității.


De asemenea, în evidență – și slavă Domnului – sunt o serie de lucrări care remodelează limitele a ceea ce poate și ar trebui să constituie o experiență Broadway;Freestyle Love Supreme,Joc de sclaviși intens originalul lui David ByrneUtopia americană(care a ratat foarte puțin această listă) toate îmi vin în minte.

Întrebat langaNew York Times dacă a simțit că este important să-și provoace publicul,Joc de sclaviscriitorul Jeremy O. Harris a avut un răspuns destul de minunat: „Ai venit la teatru să se întâmple ceva, nu-i așa?” Ce este de fapt spectacolul live, ci un experiment artistic prelungit – acțiune care dă reacție? La cel mai bun teatru al său este o forță înălțătoare, provocatoare, inspiratoare; o alchimică improbabilăevenimentcare se desfășoară chiar în fața ochilor. Din fericire, din câte am adunat, o serie de spectacole oferite în următoarele câteva luni poartă tocmai această promisiune.

Iată, cele nouă pe care suntem cel mai dornici să le prezentăm în septembrie, octombrie și noiembrie:

O anumită femeie de o vârstă

Deschidere 12 septembrie


În calitate de soție a lui Pierre Elliott Trudeau, al 15-lea prim-ministru al Canadei și mamă a lui Justin Trudeau, cel de-al 23-lea al Canadei, Margaret Trudeau știe din circumstanțe extraordinare. ÎnO anumită femeie de o vârstă— care va fi pusă în scenă la Audible’s Minetta Lane Theatre doar trei nopți în acest septembrie — Dna. Trudeau povestește despre cifrele uriașe și despre pierderile îngrozitoare pe care le-a cunoscut în cei 70 de ani, inclusiv despre moartea tragică a fiului ei cel mic, Michel, într-o avalanșă în 1998. După un spectacol la Montreal în această vară, Marianne AckermanGlob and Mail a aplaudat sinceritatea emoționantă a show-ului one-woman . „Seara este ceea ce te-ai putea aștepta de la un copil de flori în vârstă de 70 de ani ale cărui lupte pentru echilibru și independență au fost trăite în ochii publicului, dar și cu totul surprinzătoare. Ceea ce are de oferit este o înțelepciune câștigată cu greu, o poveste a supraviețuitorului.”

Înălțimea furtunii

Deschidere 24 septembrie


tipul cântă la pompa de benzină

După o cursă apreciată de West End anul trecut, Înălțimea furtunii se deschide luna viitoare la Samuel J. Friedman Theatre, cu cvartetul central intact: Jonathan Pryce (văzut ultima dată alături de Glenn Close înSotia), Dame Eileen Atkins, Lucy Cohu și Amanda Drew. Piesa – tradusă de Christopher Hampton din limba franceză a dramaturgului Florian Zeller – se concentrează pe un cuplu căsătorit de mult timp aflat la sfârșitul vieții lor împreună. (Un soț, s-ar părea, a murit deja; dar cine este este lăsat în mod deliberat, obsedant de vag.) Înpaznic, criticul Michael Billington numită piesa „frumos evaziv”, o portretizare emoționantă a „intimităților și tensiunilor vieții de familie”. „Nu pot pretinde că am înțeles toate aspectele acestei piese alunecoase și poetice”, admite el, „dar, așa cum a spus odată un coleg despre Pinter, există o plăcere pozitivă în a nu înțelege totul. Ceea ce pot spune cu siguranță este că piesa lui Zeller pătrunde în memorie mult timp după ce cineva a părăsit teatrul.”

Freestyle Love Supreme

Deschidere 2 octombrie


A jucat pentru prima dată la începuturile, spectacolul hip-hop improvizat Freestyle Love Supreme este creația amețitor de strălucitoare a absolvenților Wesleyeni (și a colegilor pasionați de rap) Anthony Veneziale, Lin-Manuel Miranda șiHamiltonregizorul Thomas Kail. Se pare în această toamnă pentru o serie limitată la Teatrul Booth, cu o distribuție rotativă de jucători printre care Veneziale, Miranda, James Monroe Iglehart, Christopher Jackson și Daveed Diggs. După o angajament de aproximativ cinci săptămâni la Greenwich House Theatre la începutul acestui an, TheTimeslui remarcă Jesse Green că „adevăratul secret al spectacolului este angajamentul distribuției față de o atenție profundă. Cuvintele și frazele rostite de public, chiar și cele despre care credeai că au fost aruncate, revin în narațiune în mod repetat, cu tot pumnul repetărilor.” A adăugatHollywood ReporterCecul lui Frank , „Creierul [distribuției] par să funcționeze într-o altă dimensiune complet, lăsându-ne pe ceilalți în praf.”

Această imagine poate conține afiș publicitar, broșură, pliant și text

Foto: Cu amabilitatea Antebellum Fever Dream LLC

Joc de sclavi

Deschidere 6 octombrie

Descris în mod diferit ca fiind provocator, incendiar și pervers, Joc de sclavi se înclină la Teatrul de Aur în octombrie, oferindu-i tânărului dramaturg virtuos Jeremy O. Harris cea mai mare platformă de până acum. În ea, Harris ia în considerare relațiile rasiale prin prisma sexualității interrasiale, exploatând adevăruri uimitoare dintr-o premisă scandaloasă – și adesea extrem de amuzantă –: cupluri care se angajează (alerta la spoiler!) în „terapie de performanță sexuală antebelic”, supravegheată de o pereche de oameni de științe sociale. „Turajul piesei, înmulțit de neînfricarea absolută a actorilor ei, faceneși mai curajos,” Sarah Holdren din Vulture a scris decembrie anul trecut , candJoc de sclavia fost montat la Atelierul de teatru din New York. „Vorbește cu înțelepciune și înțelepciune, și fără o concluzie unică pentru toate, despre urmă de frici, presupuneri și agresiuni care se întinde în spatele fiecăruia dintre noi ca un corp rănit și dornic care se mișcă printr-un rănit, foarte rănit. mult nu lumea post-cursă.”


Tatuajul Trandafirului

Deschidere 15 octombrie

Reluând un rol pe care l-a jucat la Festivalul de Teatru Williamstown în urmă cu trei ani, Marisa Tomei va juca rolul Serafina Delle Rose în Tatuajul Trandafirului — o renaștere a dramei din 1951 a lui Tennessee Williams, adaptată memorabil pe ecran în 1955 — la American Airlines Theatre, cu Trip Cullman (Băiatul Corului,Erou de lobby) regie. Acțiunea principală a piesei se bazează pe o văduvă retrasă care se descurcă atât cu pierderea, cât și cu promisiunea emoționantă a unui nou romantism – atât pentru ea, cât și pentru fiica ei adolescente, Rosa (jucata în această producție de Ella Rubin). În recenzia lui din 2016 , Charles Isherwood l-a lăudat pe Tomei drept „un actor capabil să dezlănțuie toată durerea și pasiunea care definesc acest personaj plin de viață, dacă nu întotdeauna iubitor”. Scenografia izbitoare, concepută de Mark Wendland, se reimagineazăTatuajul TrandafiruluiComunitatea de pe Coasta Golfului (situată undeva „între New Orleans și Mobile”, scrie Williams) cu un stol de flamingo din plastic și filmări cu valuri care se prăbușesc la nesfârșit.

Această imagine poate conține Persoană Umană Așezată Îmbrăcăminte Îmbrăcăminte Canapea și Mobilier

Foto: Festivalul de Teatru Williamstown/Carolyn Brown

Sunetul din interior

Deschidere 17 octombrie

Sezonul viitor Broadway va fi unul încărcat pentru Mary-Louise Parker. Înainte de a reapărea ca Li’l Bit în Paula Vogel’sCum am învățat să conduc— un rol pe care ea și-a apărut în largul Broadway cu mai bine de 20 de ani în urmă — în primăvara viitoare, ea revine Sunetul din interior , o piesă pe care a jucat-o în Williamstown anul trecut, la Studio 54. Scrisă de romancierul și dramaturgul Adam Rapp, drama se concentrează pe un profesor bolnav de scriere creativă (Parker) și un student talentat, dar provocator (Will Hochman, care își reia rol în producția Williamstown) cu care dezvoltă o relație plină de noduri. Steve Barnes de la Albany’sTimes Union considerată piesa „o meditație, la rândul său, grea și somptuos de elocventă, asupra scrisului, a scriitorilor și a naturii identității și a sinelui atunci când ambele sunt folosite în serviciul unei narațiuni.” TheTimeseste Jesse Green numită performanța lui Parker „controlat senzațional”, o clasă de master în empatie și nuanță: „Până acum știm cât de neobosit [Parker] urmărește adevărul chiar și în cele mai complicate și suprareale situații. Această abilitate este testată și mai mult înSunetul din interior, care îi cere să mențină o caracterizare solid corporală... oferind, de asemenea, mai multe straturi transversale de posibilități simultan.”

Micul magazin al ororilor

Deschidere 17 octombrie

kylie jenner halloween 2018

Acum,acestar trebui să fie distractiv: la Westside Theatre de pe strada 43, Jonathan Groff, Tammy Blanchard și Christian Borle își vor uni forțele în curând într-o renaștere intimă aMicul magazin al ororilor, comedia muzicală din 1982 a lui Howard Ashman și Alan Menken. (Abia de la cârmăArde asta, va regiza Michael Mayer; cu ani în urmă a lucrat cu Groff laTrezirea primăverii.) Faimos și minunat de ciudat, spectacolul este despre o plantă însetată de sânge; îngrijitorul său nefericit, Seymour (Groff); Interesul amoros al lui Seymour, Audrey (Blanchard); și prietenul stomatolog al lui Audrey, Orin (Borle).

Jucând în fața unei mulțimi de doar 270 de persoane, noua producție onorează atenția lui Ashman față de fastul Broadway. (Dorbnic să-și mențină distracția satirică, slăbitoare, timp de cinci ani, dramaturgul și textierul a susținutMicul magazinla Teatrul Orpheum, cu 299 de locuri, din East Village.) Pentru Groff, căruia îi place multă vreme materialul, cântarul confortabil nu face decât să îndulcească oala. „Este un musical de care am fost întotdeauna obsedat”, el a mărturisit căDivertisment în seara asta. „Să ajungi să readuci spectacolul la rădăcinile sale mici și mici de teatru va fi cu adevărat interesant.”

Tina: Muzicalul Tina Turner

Deschidere 7 noiembrie

În cele din urmă Tina: Muzicalul Tina Turner ajunge la New York, unde se înclină la Teatrul Lunt-Fontanne în luna noiembrie. La Londra, criticii au fost efuzi în laudele aduse vedetei Adrienne Warren (Amestecă de-a lungul), care îl vede pe Turner prin transformarea ei acum legendară din Anna Mae Bullock din Nutbush, Tennessee, într-o soție torturată și superstar globală. „Warren aprinde teatrul” varietatea raportat David Benedict anul trecut. „Vocal, ea are totul, de la toarcerea scăzută, asemănătoare pisicii, a lui Turner, care se aude cel mai bine în versul plângător din „Private Dancer”... până la puterea pistolului de suflare a registrului din mijloc stabil, până la zgomotul aruncător de flăcări și vuietul vocii capului. , totul cuplat la un vibrato de mitralieră care scutură pereții clădirii.” A adăugat Stephen Dalton de celHollywood Reporter , 'Tinaaruncă puțină lumină nouă asupra unei povești familiare de triumf asupra adversității, deja prezentată în cea mai bine vândută autobiografie a lui Turner din 1986Eu, Tinași filmul lui Brian Gibson din 1993Ce legătură are dragostea cu ea. Chiar și așa, producția [regizorului] Phyllida Lloyd este o plimbare cu rollercoaster, oferită cu vervă stilistică și energie de minge de foc de către o distribuție și o echipă de calibru înalt.”

Această imagine poate conține Iluminare Îmbrăcăminte Îmbrăcăminte Persoană umană Scenă Gerard Butler Palton Încălțăminte Pantofi și pardesiu

Foto: Cu amabilitatea lui Simon Annand / The Young Vic.

Moștenirea

Deschidere 17 noiembrie

Moștenirea , un alt transfer de la West End, a fost plin de premii la Londra înainte de a ajunge în Statele Unite, câștigând Premiile Olivier pentru cel mai bun actor (Kyle Soller), cel mai bun regizor (Stephen Daldry), cel mai bun design de iluminat (Jon Clark) și cea mai bună piesă nouă. Dramaturgul Matthew Lopez și-a bazat piesa sa în două părți, de șapte ore, pe cea a lui E. M. ForsterHowards End— dar în loc să evoce Anglia edwardiană neclară, el a alcătuit un grup extins de bărbați gay în orașul New York contemporan și de la sfârșitul secolului al XX-lea, confruntându-se cu consecințele crizei SIDA. Scrie Time Out Londraeste Alice Saville , 'Moștenirearotundește întrebări despre ce trece o generație de la alta, dacă este vorba de imobiliare sau de înțelepciune, și cum a fost întrerupt acest ciclu de numărul uriaș de morți cauzat de SIDA... Producția lui Daldry este deosebit de puternică în bântuiri, creând momente de lacrimi care umplu etapă cu un sentiment cavernos de pierdere.” Matt Trueman, notând că este „acționat frumos pe tot parcursul”, locuriMoștenireaca descendent direct (și demn) alÎngerii în America. Ca și ultima piesă, Trueman spune: „Moștenirea… este o capodopera vastă, imperfectă și greoaie care dezvăluie din nou politica queer și economia neoliberală. Adresându-se la datoria pe care bărbații homosexuali le au față de strămoșii lor, îndrăznește să se întrebe dacă trecutul nu a vândut și prezentul pe scurt.”

Când cumpărați ceva prin link-urile noastre de vânzare cu amănuntul, este posibil să câștigăm un comision de afiliat.